斯皮爾伯格：呵呵，確實有人這么說，有些導演跟我說，影片的天空真是太美了，我們很喜歡用CGI做出來的天空，也很喜歡那些特效做出來的景色，是哪位視覺藝術師用電腦完成的啊等等，聽得我頭發(fā)都豎起來了，雖然本來也沒幾根了。天吶，那就是大自然啊，大自然的富饒與魅力，我們只是用攝影機拍下來而已，根本沒有用電腦繪圖，甚至就連法國那些個被當做戰(zhàn)場的無人區(qū)也是我們親自搭建的，好幾英畝的無人區(qū)全是真實的，也沒有用數碼手段強化其視覺效果。因為如今人們的潛意識里已經有“數字藝術”這種概念，包括我的孩子們，他們認為自己看到的每部電影都是經過數字處理的，是假的；我還要和他們解釋，那天空就是大自然的本來面貌，是自然賦予我們的，并不是用計算機繪制的。

斯皮爾伯格：風景就是片中的角色之一，在《戰(zhàn)馬》中那些土地，也是角色的一部分，英國的Devon、法國的無人區(qū)，都是故事里的角色。

斯皮爾伯格：今年是我與約翰·威廉姆斯合作的第40個年頭，2012年正是我們合作40周年紀念。我與約翰·威廉姆斯的合作方式很簡單，我拍完電影然后放給他看，而他對電影的最初的最直觀的表達，便是他音樂靈感的來源，音符就迸發(fā)出來。他有著過人的天賦，可以根據不同電影而改變他的作曲風格，他不會給每部電影設定好某種固定的風格，而是像一條“變色龍”不斷改變自己的紋理和色彩，與他所配樂的電影融為一體。我覺得他是個天才，他就像個“角色”導演，可以披著不同的“戲服”帶上不同的“面具”，在不同的電影中穿梭。他就是音樂世界里一位偉大的“角色”導演。

斯皮爾伯格：我是刻意將電影這樣拍的，你也可以說它是作坊式電影，沒有數字技術，沒有用到最新的高科技，更像一部舊式傳統(tǒng)電影。這部電影拿到75年前一樣可以放給觀眾看。（我打賭，如果將《戰(zhàn)馬》變成黑白片，然后告訴人們，這是部來自美國電影的黃金年代，拍攝自上世紀三、四十年代的好電影，人們一定會相信的。）同樣我認為這個電影放到20年后也不會過時，我是說故事本身，不是往自己臉上貼金，我是在夸獎故事的作者——原著小說的作者邁克·莫波格——《戰(zhàn)馬》的故事是超越時間界限的，就是那種無論放在75年前、現(xiàn)在、還是20年之后都很優(yōu)秀的故事。